Rodolfo Dordoni，1954 年出生在一個傳統(tǒng)的米蘭家庭，與 Castiglioni、Zanuso、Magistretti 和 De Lucchi 這些來自于米蘭的著名設(shè)計(jì)師一樣，他們都擁有當(dāng)?shù)靥?色的 spawned 名字。Dordoni 先生在 1979 年畢業(yè)于米蘭理工大學(xué)的建筑學(xué)院。多年以來，他一直為眾多知名家具以及燈具公司提供藝術(shù)指導(dǎo)，例如 Artemide、Cappellini、FontanaArte、Foscarini、Minotti 和 Roda;他曾為各大高端公司企業(yè) 以及意大利本土品牌和國外品牌提供過產(chǎn)品設(shè)計(jì)方案。Dordoni 先生推崇一種成熟的極簡主義，即一種充滿歡樂的、不加以過度修飾的，卻又從不刻板又能駕 馭極端個人色調(diào)的設(shè)計(jì)風(fēng)格。他依據(jù)干爽又純粹的米蘭生活方式和意大利風(fēng)格創(chuàng)作設(shè)計(jì)作品，其獨(dú)特的設(shè)計(jì)作品建立在舒適、美觀、比例適當(dāng)及優(yōu)雅的基礎(chǔ) 之上。Dordoni 先生對細(xì)節(jié)的關(guān)注和對材料的廣泛理解，是他成為當(dāng)代最著名設(shè) 計(jì)師之一的原因所在。Dordoni 先生與 Alessandro Acerbi 和 Luca Zaniboni 共同創(chuàng) 立了 Dordoni Architetti 工作室，專門從事建筑與室內(nèi)設(shè)計(jì)工作，在全球范圍內(nèi)提 供關(guān)于居所、住宅群、工業(yè)商業(yè)空間(例如辦公室、商店和展廳、餐廳、酒店、 游船)，以及各種商業(yè)展覽、展臺的設(shè)計(jì)服務(wù)。

李虎，OPEN建筑事務(wù)所創(chuàng)始合伙人，清華大學(xué)建筑學(xué)院特聘設(shè)計(jì)導(dǎo)師。曾任美國斯蒂文·霍爾建筑師事務(wù)所合伙人，以及美國哥倫比亞大學(xué)GSAPP北京建筑中心（Studio-X）負(fù)責(zé)人。他于1996年取得清華大學(xué)建筑學(xué)學(xué)士學(xué)位，1998年取得美國萊斯大學(xué)建筑學(xué)碩士學(xué)位。

李虎是“50 under 50: 21世紀(jì)創(chuàng)新者獎”獲得者，曾被評為2014年GQ年度建筑師，英國ICON雜志“未來50人”， 2011年《新視線》的年度創(chuàng)意人，并擔(dān)任第一屆中國設(shè)計(jì)大展策展人，威盧克斯國際建筑學(xué)生設(shè)計(jì)大賽評委（國際建協(xié)指定）。除在清華任教以外，李虎也經(jīng)常應(yīng)邀參與國內(nèi)外大學(xué)或機(jī)構(gòu)的講座、評圖等學(xué)術(shù)活動。

代表作品：歌華營地體驗(yàn)中心、田園學(xué)校/北京四中房山校區(qū)、清華大學(xué)海洋中心、深圳坪山演藝中心、上海油罐藝術(shù)中心、UCCA沙丘美術(shù)館、山谷音樂廳、上海青浦平和雙語學(xué)校等。

Patricia Urquiola，1961 年出生于西班牙奧維耶多。她曾就讀于馬德里技術(shù)大學(xué) 建筑學(xué)院，隨后進(jìn)入米蘭理工大學(xué)師從 Achille Castiglioni，并于 1989 年畢業(yè)。從當(dāng)時的論文中就能發(fā)現(xiàn)她的巨大潛力和天賦。她曾在米蘭理工大學(xué)以及巴黎 的恩西學(xué)院擔(dān)任 Castiglioni 和 Eugenio Bettinelli 的助理講師，她與 De Padova 以 及 Vico Magistretti 進(jìn)行了長期的合作，并在 Piero Lissoni 的工作室負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì) 的協(xié)調(diào)工作，并最終于 2001 年建立了自己的工作室，自此以后主要從事于產(chǎn)品 設(shè)計(jì)、室內(nèi)及建筑設(shè)計(jì)領(lǐng)域的工作業(yè)務(wù)。Urquiola 女士曾為著名的意大利和國際 公司設(shè)計(jì)過產(chǎn)品，例如 Agape、Alessi、Baccarat、Boffi、Budri、De Padova、德 里亞德、Flos、Glas Italia、Kartell、Kvadrat、路易威登、Moroso 和 Mutina。她 的一些設(shè)計(jì)作品還在世界著名的藝術(shù)設(shè)計(jì)博物館中展出，其中包括紐約的現(xiàn)代 藝術(shù)博物館、巴黎的藝術(shù)裝飾博物館、蘇黎世的設(shè)計(jì)博物館、巴塞爾的維特拉 設(shè)計(jì)博物館、倫敦的維多利亞&阿爾伯特博物館、阿姆斯特丹的市立博物館和米蘭的特里恩博物館。Urquiola 贏得了眾多知名的設(shè)計(jì)委員會和國際獎項(xiàng)，這證明 了她的天賦與決心以及活力和情感聯(lián)系能夠讓她在成功之路上走得更遠(yuǎn)。Urquiola 的作品融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的特點(diǎn)，對未來有著準(zhǔn)確的預(yù)見和判斷。Urquiola 認(rèn)為色彩、材料和光是三個相互作用的元素:她在每一項(xiàng)設(shè)計(jì)過程中會 考慮，將這三種元素結(jié)合在一起時會產(chǎn)生何種效果。

趙楊，2005 年獲清華大學(xué)建筑學(xué)碩士學(xué)位。2007 年在建筑師張軻的支持下，在北京創(chuàng)立標(biāo)準(zhǔn)營 造-趙揚(yáng)工作室。2010 年獲 WA 中國建筑獎優(yōu)勝獎。同年，趙揚(yáng)赴哈佛大學(xué)設(shè)計(jì)研究生院學(xué)習(xí)，并于2012 年獲哈佛大學(xué)建筑學(xué)碩士學(xué)位，并獲選哈佛大學(xué)優(yōu)秀畢業(yè)生。歸國后，趙揚(yáng)將工作室遷往云南 大理，探索建筑實(shí)踐在轉(zhuǎn)型期的中國鄉(xiāng)村的可能性，并在以 “喜洲竹庵”、“柴米多農(nóng)場餐廳和生 活市集”為代表的一系列公共和私人項(xiàng)目的設(shè)計(jì)中，探索建筑學(xué)對場所特質(zhì)和生活方式的回歸。2012年，趙揚(yáng)獲選“勞力士藝術(shù)導(dǎo)師計(jì)劃”，在普利茨克獎得主，日本著名建筑師妹島和世的指導(dǎo)下，完 成日本氣仙沼市“共有之家”建筑項(xiàng)目。

趙揚(yáng)應(yīng)邀在清華大學(xué)，同濟(jì)大學(xué)，香港中文大學(xué)，日本東北大學(xué)，馬來西亞建筑師學(xué)會，斯里蘭 卡杰弗里·巴瓦基金會舉辦學(xué)術(shù)講座，并于 2019 年被聘為清華大學(xué)建筑學(xué)院設(shè)計(jì)導(dǎo)師。趙揚(yáng)建筑工作 室于 2014 年受邀參加威尼斯建筑雙年展“應(yīng)變·中國的建筑和變化”平行展;2015 年 10 月受邀參加 東京“間”畫廊“來自亞洲的日?！闭埂９ぷ魇易髌贰安衩锥噢r(nóng)場餐廳和生活市集”獲選參加 2018年威尼斯建筑中國館主題展。趙揚(yáng)的作品和訪談也曾廣泛發(fā)表于國內(nèi)外著名期刊。

“趙揚(yáng)的建筑作品，現(xiàn)代而且抽象，一種對當(dāng)下的洞見，而不是對過去形式的模仿。但是潛藏于作 品深處的，又是一種古老的觀念——場所精神中的秩序觀——每一個特定場所中事物的秩序賦予建筑 以形式、運(yùn)動和節(jié)奏。趙揚(yáng)竭力在每個場所中尋找一種“存在的理由”，并將此呈現(xiàn)為當(dāng)下的形態(tài)。這是一種充滿勇氣和遠(yuǎn)見的嘗試，一種理智而又感性的回應(yīng)這個飛速變化的中國情景的方式?！?引自 ERWIN VIRAY 在《亞洲日常:演變的世界的可能性》(TOTO 出版，2015)里關(guān)于趙揚(yáng)建筑工 作室的導(dǎo)言。ERWIN VIRAY 是 TOTO 間畫廊策展委員之一，也是京都工藝?yán)w維大學(xué)工藝科學(xué)研究科 建築造形學(xué)部門教授。

Ferruccio Laviani，1960 年出生于意大利克雷莫納，并在 1978 年獲得了克雷莫納Artigianato Liutario e del Legno 國際專業(yè)學(xué)院的學(xué)位。Laviani 先生隨后就讀于米 蘭理工大學(xué)的建筑學(xué)院，師從 Achille Castiglioni 和 Marco Zanuso，于 1986 年畢 業(yè)。與此同時，他還是米蘭私立設(shè)計(jì)職業(yè)技術(shù)學(xué)院的一名學(xué)生，并在 1984 年獲 得了該學(xué)院的文憑證書。畢業(yè)后 Laviani 先生入職 De Lucchi 工作室，并成為該 工作室的合伙人，但到了 1991 年他決定在米蘭開辦自己的工作室，并開始為很 多知名品牌公司提供設(shè)計(jì)方案。多年以來 Laviani 先生一直是 Kartell 公司的藝術(shù)總監(jiān)，并且還擔(dān)任諸多其他公司的藝術(shù)總監(jiān)類職務(wù)，例如 Flos、De Padova、Foscarini，以及 Moroso。他為私人客戶以及著名的家具和時尚品牌提供關(guān)于商 業(yè)空間、展示空間，以及辦公室和住宅居所的設(shè)計(jì)方案，其中包括卡西納、杜 嘉班納、Dada – Molteni & C、Barovier & Toso、Missoni、施華洛世奇、Veuve Cliquot、Moe?t Hennessy、La Rinascente、埃麥尼吉爾多·杰尼亞、Emilio Pucci， 以及三星。他的職業(yè)生涯以充滿文學(xué)和音樂文化元素，以及眾多出色的跨專業(yè) 交叉融合為特點(diǎn)。Laviani 先生不是一位墨守成規(guī)的設(shè)計(jì)師，他時刻充滿激情， 并能全身心投入到自己的設(shè)計(jì)工作之中。他的設(shè)計(jì)風(fēng)格不斷演變，從 90 年代的 極簡主義到 Tom Ford 的古馳魅力，從杜嘉班納的新巴洛克風(fēng)格，再到孟菲斯和 色彩主義。

設(shè)計(jì)師，藝術(shù)指導(dǎo)，1979年出生。2004年成立陳飛波設(shè)計(jì)事務(wù)所。2010年創(chuàng)立家具品牌“觸感空間TouchFeeling”。設(shè)計(jì)作品貫穿視覺傳達(dá)、產(chǎn)品和空間等各個領(lǐng)域。多年以來，他持續(xù)關(guān)注消費(fèi)體驗(yàn)類和生活場景設(shè)計(jì)研究，在酒店和住宅等領(lǐng)域積累了豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。2005年陳飛波在“平面設(shè)計(jì)在中國05展”上獲得金獎，銅獎和優(yōu)異獎。2006年入選德國評選的“the 5th edition of meggs history of graphic design”，同年他的作品被英國the V&A museum收藏。2007年他被美國Print雜志評選為年度20位30歲以下的新視覺藝術(shù)家。2009年入選東京字體設(shè)計(jì)指導(dǎo)俱樂部年獎（TDC）獲非會員金獎提名并獲優(yōu)異獎。2012年參加“坐下來”首屆米蘭中國當(dāng)代設(shè)計(jì)展。2015參加“融”第三屆米蘭中國當(dāng)代設(shè)計(jì)展,同年入圍“福布斯”中文版最具發(fā)展?jié)摿υO(shè)計(jì)師30強(qiáng)。2016年陳飛波同時入圍第三屆中國設(shè)計(jì)年度人物和中國室內(nèi)設(shè)計(jì)新勢力全國榜單。2013-2019年,陳飛波四度入選AD安邸雜志100位中國最具影響力的建筑設(shè)計(jì)精英。